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Partitions


PARTITION(S)



Auteur : Anthony Rousseau
Création visuelle et sonore : Anthony Rousseau
Développement informatique et interface : Adrien Fontaine
Création - 2016

Le projet "PARTITION(S) a reçu le soutien de la Ville de Lille et de l'association COMBO.


art numérique, eye-tracking, caméra tobii, partitions, musique, électronique, sampling, sample
Matrice 01

art numérique, eye-tracking, caméra tobii, partitions, peinture, Brughel l'ancien, aveugle, parabole
Matrice 03

Partition(s) est une installation interactive qui intègre l'oculométrie ou « eye-tracking » comme moyen d'exploration et d'activation de séquences musicales. 
En portant son regard sur un écran, le spectateur active un corpus d'éléments visuels contenant des séquences musicales qu'il module par son activité oculaire, déterminant les conditions et les variations d'une écriture sonore en devenir…

Homo Bulla



Homo Bulla est une installation interactive qui intègre le souffle du spectateur comme moyen d'exploration et d'activation de séquences audiovisuelles. En soufflant sur une interface tangible, le spectateur va déclencher diverses séquences représentant l'origine du monde. Le spectateur active alors un parcours qu'il module via son souffle…



















Ce projet pluridisciplinaire s'inscrit dans le contexte artistique personnel d'Anthony Rousseau.
En effet, il est une amplification des recherches sur les différentes interfaces (tangibles et sans contact) et sur la question du « spect-acteur » à l'oeuvre, notamment à travers l'aspect narratif.

À partir de 2009, il s'oriente vers la réalisation d'oeuvres interactives et multimédia, avec comme domaine de réflexion la question de l'interface notamment avec l'installation TRAME (2009), qui met en place une interface textile interactive. Chaque pièce, aussi différente soit-elle, est l'occasion de proposer à un large public, de nouveaux protocoles et de nouveaux usages de l'oeuvre grâce à des technologies issues des jeux vidéos et du domaine de la communication (l'installation Convergence 1.0 (2010) utilise par exemple une caméra Kinect© issue des jeux vidéos comme interface sans contact).

Ici, la question du souffle comme moyen d'interaction fait écho à l'installation emblématique de Edmond Couchot, de Michel Bret et de Marie-Hélène Tramus « Je sème à tout vent » (1990).

Homo Bulla met en place un dialogue simplifié et immédiat entre l'Homme et la Machine pour générer une oeuvre ouverte (à l'interprétation, à l'appropriation…).


Ce projet ne cherche pas à (re)produire du réel mais propose d'investir, d’insuffler d'autres réalités, notamment narratives, dont la force éolienne devient le système opérant. Elle commande les apparitions, les enchainement et les modulations des divers éléments iconographiques et musicaux.


Ce projet a reçu le soutien de Pictanovo (Fonds Expériences Interactives), la Ville de Lille, la Scam (lauréat bourse Pierre Schaeffer), la Drac Nord-Pas de Calais, le Fresnoy, studio national des arts contemporains, l' Imaginarium et COMBO.

TRAME

TRAME

Installation interactive (2009)

TRAME - Capture d'écran - Post-production






« TRAME » est un projet multimédia interactif et pluridisciplinaire, qui met en relation dans le cadre d'une installation, les secteurs du textile et des technologies actuelles sur la question de l'écran comme interface et comme support.

Cette installation met en exergue l'écran comme un espace double, l'un physique (la matérialité de l'écran comme support de diffusion et comme interface tangible), l'autre virtuel celui des données visuelles et sonores. L'installation se présente sous la forme d'un écran textile interactif brodé dont la manipulation par le spectateur déclenche la diffusion de sons et de vidéos visibles par transparence sur le second écran. L'ensemble brodé s'apparente à une partition graphique, dont le système de notation est commun aux mouvements et aux sons …

Production: Le Fresnoy, studio national des arts contemporains



TRAME (“screen” “weave”) is an installation –based, interactive, multidisciplinary and multimedia project, which addresses the connections between the textile sector and contemporary technologies as to the question of the screen as interface and support.

This installation foregrounds the screen as a dual space, one physical (the materiality of the screen as broadcasting platform and as a tangible interface), and the other virtual, concerned with visual and sound data.The installation takes the form of an embroidered interactive textile screen, manipulated by the viewer so as to activate the emission of sounds and videos produced by transparency on a second screen. The embroidered complex resembles a graphic score where the notational system is shared by movements and sounds…

Production: Le Fresnoy, studio national des arts contemporains