Installation "TRAME"

« TRAME » est un projet multimédia interactif et pluridisciplinaire, qui met en relation dans le cadre d'une installation, les secteurs du textile et des technologies actuelles sur la question de l'écran comme interface et comme support.

Cette installation met en exergue l'écran comme un espace double, l'un physique (la matérialité de l'écran comme support de diffusion et comme interface tangible), l'autre virtuel celui des données visuelles et sonores. L'installation se présente sous la forme d'un écran textile interactif brodé dont la manipulation par le spectateur déclenche la diffusion de sons et de vidéos visibles par transparence sur le second écran. L'ensemble brodé s'apparente à une partition graphique, dont le système de notation est commun aux mouvements et aux sons …

Images : Sylvain Briend.
Post-production : Massimiliano Simbula.
Programmation interface & traitement sonore : Pierre Gufflet.

Broderie : Anne Breton.

Mouvements : Marion Carriau & Laurent Chanel.

Remerciements à l'ensemble des participants à ce projet.

Production: Le Fresnoy, studio national des arts contemporains


TRAME (“screen” “weave”) is an installation –based, interactive, multidisciplinary and multimedia project, which addresses the connections between the textile sector and contemporary technologies as to the question of the screen as interface and support.
This installation foregrounds the screen as a dual space, one physical (the materiality of the screen as broadcasting platform and as a tangible interface), and the other virtual, concerned with visual and sound data.

The installation takes the form of an embroidered interactive textile screen, manipulated by the viewer so as to activate the emission of sounds and videos produced by transparency on a second screen. The embroidered complex resembles a graphic score where the notational system is shared by movements and sounds…

Images : Sylvain Briend.
Post-production : Massimiliano Simbula.
Programmation interface & traitement sonore : Pierre Gufflet.

Broderie : Anne Breton.

Mouvements : Marion Carriau & Laurent Chanel.

Remerciements à l'ensemble des participants à ce projet.

Production: Le Fresnoy, studio national des arts contemporains

Résidence "Espace Pignon"-Projet "Combined Media"

--- 02/11/2009 ---

Résidence « arts et nouvelles technologies » à l’Espace Pignon - Lille

Préambule et contexte

Dans le quartier des Bois-Blancs, l’Espace Pignon, lieu municipal d’expositions d’art contemporain appartenant à la Ville de Lille, est géré par le Comité d’Animation des Bois-Blancs (CABB) qui propose chaque année 8 expositions, en collaboration avec le Pôle Culture. Il tend à créer une proximité entre l'art contemporain et les

habitants du quartier. Toutes les disciplines y sont présentées : peinture, sculpture, vidéo, photo....

L’espace Pignon participe régulièrement aux grands événements culturels lillois comme les Francofffonies, lille3000 ou encore les Transphotographiques. L’espace Pignon travaille aussi régulièrement en collaboration avec les structures du quartier des Bois-Blancs, comme la Bibliothèque Arthur Rimbaud, le Grand Bleu, l’école Desbordes Valmore etc.

Arts et Nouvelles Technologies : pour une Ville d’Arts du Futur.

En mars 2009, au cœur du quartier de Bois-Blancs a été inauguré le pôle d’excellence dédié aux Technologies de l’Information et de la Communication : Euratechnologies.

En réponse à ce projet d’avenir, le Comité d’Animation du Bois-Blancs, en concertation avec le Pôle Culture de la Ville de Lille, a décidé de proposer pour la première fois à Lille une résidence axée sur les « arts et nouvelles technologies », en offrant aux artistes contemporains un espace de travail et de création.

Soutenue par la DRAC Nord-Pas-de-Calais et la Ville de Lille dans le cadre de son programme « Lille, Ville d’Arts du Futur » dédié au développement des arts et des nouvelles technologies, la structure accueillera à partir de 2009 des artistes utilisant des techniques et technologies innovantes dans le processus de création artistique.

Ouverte à toutes les formes d’arts plastiques, la résidence sera accompagnée de temps d’échanges et d’ouvertures aux habitants du quartier, participant de la sorte à l’enrichissement de la vie culturelle locale et poursuivant ainsi la démarche de sensibilisation à l’art contemporain des lillois.

En concertation avec l’artiste, des rencontres seront organisées ponctuellement et des interventions au sein des établissements scolaires et/ou auprès des habitants du quartier seront à prévoir.

Le projet de résidence peut intégrer un lien privilégié avec un public ou une thématique et être défini en concertation avec le comité de pilotage.

La création d’œuvre(s), résultat de cette interaction entre arts et nouvelles technologies et nourrie de ces échanges, constitue le point d’orgue du travail accompli en résidence.

Au terme de la résidence, et selon la nature de l’œuvre, une exposition ou une présentation est organisée sur le territoire de la résidence.

Présentation générale

« Combined media » est un projet d'installation multimédia, qui se présente sous la forme d'un espace composé de différentes structures textiles interactives que peuvent "manipuler" les spectateurs en temps réel afin de visualiser des images, des sons et des textes…

Ce projet s'inscrit dans la continuité du projet TRAME (interface textile interactive) produit par le Fresnoy, qui met en relation au sein d'une installation, les secteurs du textile et du numérique, à travers la question de l'écran comme interface et comme support.

Ici « Combined media » est un environnement sculptural composé de différentes structures textiles, qui représentent métaphoriquement les éléments media (textes, images, vidéos, sons) qui circulent à travers les réseaux internet. Ces modules textiles s'apparentent à des « îlots », des habitats, des données…

Tous les éléments de cet espace interagissent, chaque donnée est un fragment, qu'une structure textile centrale « compacte » pour former un « tout ». Ainsi le spectateur, à travers cette installation, peut "manipuler" et rendre visible les différents flux media qui composent les usages de la communication actuelle.

"Combined Media" propose une expérience synesthésique singulière où les corps des spectateurs sont sollicités pour rendre visible les flux de données média. C'est une expérience individuelle et/ou collective qui va à travers un espace métaphorique (serveurs des réseaux internet), s'émanciper de l'écran frontal pour expérimenter un type de visualisation singulier de données.

Chaque spectateur peut agir de manière spécifique sur un type de donnée/media mais c'est collectivement que l'information (au sens large) est reconstituée. Cette reconstitution peut-elle avoir des aspects performatifs ?

Ce projet allie les secteurs du textile, de l'électronique, de la communication et des arts plastiques. Dans l'élaboration de ce projet seront associés les compétences, le savoir-faire et les sensibilités des participants.

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Résidence "Espace Pignon"-Projet "Si j'étais…"

Atelier « Si j'étais… »

Public : adolescents de 13 à 18 ans.

Limité à 8 adolescents

Date : 08 au 12 février 2010

Présentation :

L'atelier d'arts plastiques « Si j'étais… », dirigé par Anthony Rousseau (artiste plasticien), en collaboration avec le comité d'animation des Bois-blancs (cabb), partie prenante de ce projet s'adresse aux adolescents de 13 à 18 ans.

Cet atelier, qui s'articule autour de la question de la projection et de l'identification de l'adolescent, a pour objectifs:

- Exprimer un imaginaire lié à une personne, un métier, une activité, une passion…
- Mettre une forme plastique à cette expression.
- Utiliser les nouveaux outils de communication et de l'information (NTIC)

1) Expression d'un imaginaire (lié à une personne, un métier, une passion, une activité) :

La question de la projection chez l'adolescent en un personnage réel ou fictif est intimement liée à l'éducation, à l'environnement socio-culturel… c'est aussi un regard sur notre société et notre propre devenir.
Mais à quoi, à qui, rêvent les adolescents quand ils s'imaginent être…?
Loin de pouvoir répondre à cette question, l'atelier se donne comme objectifs, à travers la collecte de textiles, d'éléments divers, de donner une représentation, à un moment T, dans un lieu X, d'un fragment radiographique de la société, un début de preuve de ce qui existe à notre époque…des éléments de compréhension et d'appréhension de notre société. Le fil conducteur étant la projection de l'adolescent dans le monde adulte à travers la création d'un tableau composé d'éléments hétéroclites.

2) Formulation plastique :

Cette formulation plastique s'appuie sur les travaux de Robert Rauschenberg, et plus précisément les « Combines » (1953-1964). En effet, l'artiste va concevoir des « tableaux-objet », composés d'éléments du quotidien, de peinture… Il va concevoir ces pièces comme des assemblages, des collages, questionnant à la fois l'art et ses liens avec la vie : « Je désire intégrer à ma toile n’importe quel objet de la vie. » (Entretien avec André Parinaud, in Catalogue de l’exposition Paris New York Paris, Musée national d’art moderne, Editions du Centre Pompidou, 1977.)

Afin de formuler artistiquement cette idée du devenir, du modèle nous demanderons à l'adolescent d'apporter des tissus, des objets du quotidien et des éléments collectés sur Internet, pour réaliser un tableau. Tous les éléments assemblés rendront compte chacun à leur manière, de la diversité et de la richesse des aspirations et visions de celui-ci… Ils seront le reflet d'un questionnement personnel, d'une réflexion sur un devenir mais aussi la mémoire d'un temps passé… celui de l'adolescence et des imaginaires et des expériences fondateurs…

3) Les NTIC :

- Création d'un « blog » (archives, disponibilité & accessibilité des travaux…).

- Recherche d'éléments médias sur les réseaux Internet.

Résidence "Espace Pignon"-Projet "Quand je serai grand…"

Atelier « Quand je serai grand… »

Public : enfants de 8 à 12 ans.

Limité à 8 enfants

Date : 12 au 15 avril 2010

Présentation :

L'atelier d'arts plastiques « Quand je serai grand… », dirigé par Anthony Rousseau (artiste plasticien), en collaboration avec le comité d'animation des Bois-blancs (cabb), partie prenante de ce projet s'adresse aux enfants de 8 à 12 ans.

Cet atelier, qui s'articule autour de la question de la projection de l'enfant dans l'avenir, a pour objectifs:

- Exprimer un imaginaire lié à un métier, une activité, une passion…
- Mettre une forme plastique à cette expression.
- Utiliser les nouveaux outils de communication et de l'information (NTIC)

1) Expression d'un imaginaire (lié à un métier, une passion, une activité) :

La question de l'avenir de l'enfant est une question récurrente chez l'adulte, source d'angoisse ou source d'espoir, la question de la projection est intimement liée à l'éducation, à l'environnement socio-culturel… c'est aussi un regard sur notre société et notre propre devenir.
Mais à quoi, à qui, rêvent nos enfants quand ils s'imaginent grands?
Loin de pouvoir répondre à cette question, l'atelier se donne comme objectifs, à travers la collecte de textiles, d'éléments divers, de donner une représentation, à un moment T, dans un lieu X, d'un fragment radiographique de la société, un début de preuve de ce qui existe à notre époque…des éléments de compréhension et d'appréhension de notre société. Le fil conducteur étant la projection de l'enfant dans le monde adulte à travers la création d'un tableau composé d'éléments hétéroclites.

2) Formulation plastique :

Cette formulation plastique s'appuie sur les travaux de Robert Rauschenberg, et plus précisément les « Combines » (1953-1964). En effet, l'artiste va concevoir des « tableaux-objet », composés d'éléments du quotidien, de peinture… Il va concevoir ces pièces comme des assemblages, des collages, questionnant à la fois l'art et ses liens avec la vie : « Je désire intégrer à ma toile n’importe quel objet de la vie. » (Entretien avec André Parinaud, in Catalogue de l’exposition Paris New York Paris, Musée national d’art moderne, Editions du Centre Pompidou, 1977.)

Afin de formuler artistiquement cette idée du devenir, nous demanderons à l'enfant d'apporter des tissus, des objets du quotidien et des éléments collectés sur Internet, pour réaliser un tableau. Tous les éléments assemblés rendront compte chacun à leur manière, de la diversité et de la richesse des aspirations et visions de l'Enfant… Ils seront le reflet d'un questionnement personnel, d'une réflexion sur notre devenir mais aussi la mémoire d'un temps passé… celui de l'enfance et des imaginaires fondateurs…

3) Les NTIC :

- Création d'un « blog » (archives, disponibilité & accessibilité des travaux…).

- Recherche d'éléments médias sur les réseaux Internet.